Reto 06 - Foto blanco y negro vs color

Reto 06 

Foto blanco y negro vs color

Para el estudio sobre la fotografía en blanco y negro, el autor que me ha servido de referencia es Paul Strand porque su trabajo me llama mucha la atención.

Su técnica se basa en el uso de blancos y negros o  colores marrones opacos llegando a parecer que las fotos están deterioradas o manchadas. Esa es una característica clave en su trabajo.

También me llama la atención su intención de que las fotos tengan los mayores detalles buscando la naturalidad de las personas u objetos como reflejo de que eso es bello y perfecto.

Su técnica no es complicada, no agrega prácticamente ningún arreglo a la hora de hacer la foto para conseguir la mayor naturalidad y reflejar la realidad, es decir, no recurre a ningún truco técnico. Lo único que hace es poner un objetivo falso en el lateral de la cámara y así daba la impresión de estar mirando esa persona a otro lado, haciendo que parezca natural y que la pose y mirada no sean preparadas, eso le ayudaba a coger desprevenida a la gente.

Una de sus técnicas mas aplaudidas es la de las personas desconocidas. Se dedicó a hacer fotos en las calles a personas que le llamaban la atención, hacerles una foto sin ellos saberlo y coger esa naturalidad que buscaba.

Las hacia sobre todo en blanco y negro aunque también en marrones rojizos opacos por que esos colores consiguen mas intensidad a la foto y capta mejor los detalles que a color.

Le gusta la intensidad en las fotos, reflejar lo que transmiten las personas por sus caras, sus sentimientos, sus pensamientos. Eso lo consigue gracias a sus contrastes, su exposición tan marcada o las sombras y resaltados haciendo que tenga una técnica única.

Foto donde me he inspirado

Como he mencionado antes, en esta esta foto se ve perfectamente su intención de coger todos los rasgos de su cara, su mirada y que nos llegue a dar un sentimiento.

El blanco y negro hace que sea más intensa la foto y tenga mas profundidad, también los matices, sombras y exposición se marcan mucho.

Mi foto elegida

Para hacer una foto que siga la referencia de Paul Strand, lo primero que tuve que hacer fue editarla. La imagen original era en color y las fotografías de Strand son en blanco y negro. Para ello, use el programe edición y las pase a formato blanco y negro y retoqué los niveles de contrastes para darle esa apariencia y un poco un tono de sepia así como ruido.

También en la edición he querido reforzar la imagen aplicando un filtro que añade un toque de vejez o suciedad para intentar hacerla lo más parecida posible a la foto guía.

En cuanto al ángulo, al igual que la imagen de referencia de Paul Strand, he colocado la cámara en un ángulo para que el sujeto principal, en este caso mi padre, esté en un lado de la imagen dejando una gran zona a la derecha sin personaje.

Tal como he explicado antes, el autor siempre buscaba dar una impresión de que el retrato era de una persona que estaba desprevenida, pillándola en una acción sin que se diese cuenta. A veces lo conseguía y otras lo simulaba haciendo que el personaje mirase hacia un lado. En mi caso, aproveché al sacar la fotografía que mi padre estaba haciendo una tarea, limpiando la encimera, y que no se daba cuenta que yo estaba sacando la foto. Con eso buscaba que la imagen no estuviera preparada. 

También, al hacer la imagen con ese ángulo, me permite mostrar más objetos que hay alrededor que refuerzan la idea de que el personaje está realizando una tarea en concreto, limpiar, y que los objetos nos dan más información: como lo hace, en donde está, etc.

Ouka Leele

Creo que Ouka Leele es una artista con una técnica muy especial del uso del color, sobre todo en edición y postproducción de la imagen. Por eso, la he elegido como ejemplo para hacer el trabajo de la fotografia en color.

Ella destaca principalmente por cambiar los colores originales de sus fotografías a colores llamativos y más vivos. Además también editaba los fondos, colocando a la imagen principal, que solían ser retratos, sobre fondos surrealistas o idealizados. 

Sus fotografías son retratos de cerca con expresiones marcadas y muchos elementos para hacer la fotografía más colorista al editarla. Esos elementos y tratamiento del color, hicieron que Ouka Leele fuese musa inspiradora en los años 80 con la llamada "Movida". Son imágenes que tiene muchos componentes kitsch y que recuerdan a sueños, etc... 

Esta es la foto que he escogido como guía

 

Esta es la foto creada por mi

 

 

Mi foto tiene muchos colores y contraste entre ellos, pero los principales son el azul, el lila, el verde y el naranja, buscando la referencia a la imagen elegida como guía.

 

Es una foto vertical y es un retrato enfocándose principalmente en la cara y los accesorios, que en este caso son la peluca y el sombrero de hojas.

 

Para el fondo utilice un degradado de azul y blanco para hacer una similitud del cielo para hacer la foto más abstracta y rara. Con eso, al eliminar el fondo, intento separar la imagen central de cualquier fondo que nos pueda ayudar a situar la imagen y así darle un aire onírico.

La similitud de la foto también la he buscado al incorporar un accesorio principal. En la foto de inspiración era un pulpo y aquí he usado un sombrero.

Esta foto tiene una forma de veracidad por que aunque por los colores se distorsiona la realidad no deja de ser una foto real pero idealizada.

 

Puede ser una foto fática, ya que busca llamar la atención con el uso de contraste y se busca el impacto visual.